Lukisan Leonardo da Vinci indah dan penuh dengan misteri. Mereka dibawa ke tahap kesempurnaan yang tidak dapat dibayangkan, kerana tuan mengusahakan setiap ciptaannya selama beberapa tahun.
Peringkat kami menyenaraikan semua lukisan Leonardo da Vinci yang paling hebat, dengan gambar, nama dan maklumat terperinci mengenai masing-masing. Senarai itu tidak termasuk gambar penemuan, karikatur, dan juga lukisan, yang mana sejarawan seni meragui bahawa mereka termasuk dalam sikat Leonardo. Juga, salinan lukisan yang tidak bertahan hingga kini tidak termasuk dalam pilihan.
18. Lelaki Vitruvian
Tahun penulisan: 1490.
Di manakah: Galeri Akademi, Venice.
Bahan: kertas, bulu, dakwat, cat air.
Dimensi: 34.3 x 24.5 cm.
Sekiranya anda mengatakan bahawa ini bukan lukisan, tetapi gambar, maka anda pasti betul. Sesungguhnya, orang Vitruvian adalah gambar, ilustrasi, yang dibuat oleh Leonardo kepada buku arkitek Rom kuno yang hebat Mark Vitruvius dan diletakkan di salah satu buku hariannya.
Walau bagaimanapun, lukisan ini tidak kurang terkenal daripada lukisan yang terdapat dalam senarai kami. Ia dianggap bukan hanya karya seni, tetapi juga karya ilmiah. Dan menunjukkan bahagian tubuh manusia yang ideal.
Setelah mempelajari matematik dan geometri, khususnya, karya Vitruvius, kehausan pengetahuan Leonardo mencapai puncaknya. Dalam Vitruvian Man, ia menerapkan gagasan simetri universal, nisbah keemasan, atau "perkadaran ilahi" tidak hanya untuk ukuran dan bentuk, tetapi juga berat.
- 6 tapak tangan = 1 siku;
- panjang dari hujung pangkal terpanjang hingga terendah 4 jari = 1 tapak tangan;
- 4 tapak tangan = 1 kaki;
- jarak lengan = tinggi;
- 4 tapak tangan = 1 langkah;
- 4 siku atau 24 tapak tangan = tinggi seseorang.
Lukisan terkenal dunia lain oleh Leonardo da Vinci, yang merangkumi prinsip Golden Ratio, adalah Mona Lisa, The Annunciation, dan The Last Supper.
17. Madonna dan Carnation
Tahun penulisan: 1478 — 1480.
Di manakah: Pinakothek Lama, Munich.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 42 x 67 cm.
Banyak sejarawan seni mengaitkan karya ini dengan Leonardo yang masih muda, ketika dia masih bertugas sebagai magang di bengkel lukisan Verrocchio. Terdapat sejumlah perincian yang menyokong versi ini, misalnya, memperincikan wajah Madonna, menggambar rambutnya, pemandangan di luar tingkap, serta ciri cahaya lembut dan menyebar dari artis Itali.
Sayangnya, tahun-tahun itu tidak melupakan gambar, dan kerana pemulihan yang tidak betul, permukaan lapisan cat menjadi tidak rata.
16. Pengumuman
Tahun penulisan: 1472 — 1476.
Di manakah: Uffizi, Florence.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 98 x 217 cm.
Dengan Annunciation dia memulai sebagai seniman Leonardo da Vinci. Lukisan ini didakwa dibuat dengan kerjasama Andrea del Verocchio, di studio yang dia berikan pada usia 14 tahun. Memihak kepada kepengarangan master Itali yang terkenal di masa depan berbicara tentang ketepatan anatomi yang menakjubkan, ciri semua karya Leonardo, serta serangkaian lakaran dalam buku harian yang masih ada. Memihak kepada kepengarangan orang lain, sifat sapuan kuas dan komposisi cat yang digunakan oleh Maria; mereka mengandungi plumbum yang tidak khas untuk da Vinci.
Menariknya, jika anda melihat gambar yang berdiri betul-betul di depannya, anda akan melihat beberapa kekurangan pada anatomi. Contohnya, tangan Mary kelihatan sedikit lebih lama daripada yang biasa dilakukan oleh penduduk biasa di planet Bumi. Namun, jika anda pergi ke sebelah kanan gambar dan melihat dari sana, tangan Mary dipotong secara ajaib, dia sendiri menjadi lebih besar dan pusat graviti plot dipindahkan ke gambarnya - seperti yang ditentukan oleh plot. Kemungkinan besar, kesalahan fizikal yang diduga adalah hasil ilusi optik yang dirancang dengan teliti: gambar seharusnya tergantung pada sudut pandangan penonton.
15. Pembaptisan Kristus
Tahun penulisan: 1476
Di manakah: Uffizi, Florence.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 177 x 151 cm.
Dan Leonardo turut mengarang karya ini dengan gurunya. Menurut Giorgio Vasari, yang menyusun biografi artis, Verrocchio memerintahkan perantis muda (pada masa lukisan Leonardo berusia 24 tahun) untuk menulis sosok malaikat berambut putih di sudut kiri lukisan. Guru-guru begitu kagum dengan kemahiran pelajar itu sehingga dia, yang memalukan, tidak lagi terlibat dalam melukis.
14. Potret Ginevra de Benchi
Tahun penulisan: 1474 — 1478.
Di manakah: Galeri Seni Nasional, Washington.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 38.8 x 36.7 cm.
Karangan bunga dedaunan laurel dan telapak tangan di bahagian belakang gambar mengisyaratkan bahawa wanita itu tidak sederhana. Karangan bunga pertama menunjukkan kajian puitisnya, dan yang kedua - bahawa dia tidak asing dengan belas kasihan dan belas kasihan. Kesan ini disokong oleh keindahan model yang ketat dan agak kasar, kulit alabasternya yang pucat, dan kelopak mata, seolah-olah hilang pemikiran, selama berabad-abad. Ketiadaan perhiasan dan pakaian yang sangat ditekankan hampir menunjukkan pekerjaan intelektualnya. Dan benar - lukisan itu menggambarkan penyair Ginevra de Benchi.
Cara gambar (terutama bayangan dengan jari - Leonardo baru saja menguasai teknik ini, jadi lapisan cat tidak rata di tempat) sudah bercakap dengan kuat mengenai penguasaan pencipta. Terutama ciri pencahayaan lembut dan pemandangan di latar belakang, seolah-olah diselimuti oleh kabut bercahaya.
13. Madonna Benoit
Tahun penulisan: 1479 — 1481.
Di manakah: The Hermitage, St. Petersburg.
Bahan: lukisan minyak di atas kanvas.
Dimensi: 48 x 31.5 cm.
"Hantu seorang wanita tua" dengan "leher berkerut", "badan kembung" dan "senyum tanpa gigi" - kata-kata tidak memuji ini dijelaskan oleh seorang sejarawan seni Amerika, yang ditugaskan oleh pemilik, keluarga Benois, untuk menubuhkan kepengarangan. Walaupun terdapat semua julukan yang berwarna-warni, dia masih menganggapnya sebagai milik sikat Leonardo da Vinci - gaya penulisan dan cahaya lembut yang tersebar dalam diri seniman, dengan mudah membuat jilid dua tokoh, bersuara menyokong ini.
Salah satu perincian simbolik adalah tanaman salib, yang mengisyaratkan nasib yang menanti anak itu. Bagaimanapun, ibu dan bayi belum mengetahui tentangnya. Dia bermain riang, dan dia memandangnya dengan senyuman.
12. Pemujaan Magi
Tahun penulisan: 1479 — 1482.
Di manakah: Uffizi, Florence.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 246 x 243.
Sayangnya, salah satu lukisan seniman, pemahat, saintis dan jurutera Renaissance yang hebat masih belum selesai. Leonardo berpindah ke kediaman di Milan dan tidak akan kembali. Nasib baik, pelanggan mengekalkan gambar yang belum selesai. Ia terkenal kerana komposisi yang tidak standard dan makna simbolik yang kaya.
Sebagai contoh, Mary duduk di bawah pohon oak, yang merupakan simbol kekekalan, pohon palma tumbuh di kejauhan - tanda Yerusalem, dan runtuhan kuil pagan di kaki langit - pemusnahan agama kafir, yang mengerumuni agama Kristian.
11. Saint Jerome di padang pasir
Tahun penulisan: 1480 — 1490.
Di manakah: Vatican Pinacoteca.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 103 x 75 cm.
Walaupun gambar itu masih belum selesai, ia memberikan kesan yang kuat pada sezaman. Ini terutama disebabkan oleh ketepatan anatomi yang luar biasa terhadap imej tubuh manusia, yang terkenal dengan Leonardo.
Nasib yang sukar menanti lukisan itu - setelah beberapa lama kerja itu digergaji, dan papan digunakan untuk tujuan asas. Dikatakan bahawa salah seorang pencinta seni menemui sebahagian gambar dalam bentuk penutup dari dada.
10. Madonna Litta
Tahun penulisan: 1478 — 1482.
Di manakah: Pertapaan.
Bahan: tempera, papan.
Dimensi: 42 x 33.
Penguasaan artis Itali yang hebat ditunjukkan, antara lain, secara terperinci menceritakan semacam kisah. Contohnya, gaun merah wanita dilengkapi dengan potongan khas untuk memberi makan, salah satunya dijahit. Nampaknya, dia membuat keputusan bahawa sudah waktunya untuk berhenti menyusui. Tetapi salah satu dari mereka tergesa-gesa untuk berbalik - jahitan dan hujung benang yang tergantung dapat dilihat.
9. Madonna di batu
Tahun penulisan: 1483 - 1490 dan 1495 - 1508.
Di manakah: Muzium Louvre dan Galeri Nasional London.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 199 x 122 cm
Di dunia terdapat dua karya Leonardo yang hampir sama dengan nama yang sama. Salah satunya di Paris, dan yang lain di London. Versi pertama da Vinci diperintahkan untuk sayap altar, dan dengan plot yang jelas. Walau bagaimanapun, artis itu nampaknya menganggap bahawa bakat dan kemampuannya memberinya hak atas beberapa kebebasan. Akibatnya, terdapat begitu banyak pelanggan yang enggan membayar kerja tersebut. Tuntutan lama telah bermula, yang bagaimanapun berakhir dengan baik. Versi kedua mula digantung di gereja, dan yang pertama hilang dari radar seni sekitar seratus setengah tahun, sehingga ia ditemui di perbendaharaan raja-raja Perancis.
Seperti banyak lukisan Leonardo yang lain, gambar ini penuh dengan mesej yang disulitkan. Siklamen di sebelah Yesus melambangkan cinta, primrose - kebajikan, acanthus - kebangkitan yang akan datang, dan St. John's wort - darah yang ditumpahkan oleh para martir Kristian. Inilah gambaran yang cuba digunakan oleh pengarang Kod Da Vinci sebagai ilustrasi pembinaannya, di mana dia menyatakan bahawa sebenarnya kepentingan plot tradisional sama sekali berbeza.
8. Potret pemuzik
Tahun penulisan: 1485 — 1487.
Di manakah: Perpustakaan Ambrosian, Milan.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 43 x 31.
Satu-satunya gambar potret seorang lelaki di antara lukisan da Vinci yang terkenal. Pada mulanya, sejarawan seni percaya bahawa gambar itu menggambarkan Milan Duke sendiri, pelindung dan rakan Leonardo da Vinci (seberapa besar seseorang yang menduduki kedudukan awam seperti itu biasanya orang lain). Sehingga kemudian ditemukan bahawa pemuda itu memegang gulungan di tangannya, dimulai dengan kata-kata "lagu malaikat". Oleh itu, gambar itu dinamakan semula menjadi "Potret pemuzik." Dan sebilangan pengkritik seni membuat anggapan berani bahawa ini adalah Leonardo sendiri, kerana muzik juga memasuki bidang minatnya.
7. Wanita dengan ermine
Tahun penulisan: 1488 — 1490.
Di manakah: Muzium Czartoryski, Krakow.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 54.8 x 40.3 cm.
Walaupun kepengarangan seorang seniman Itali yang cemerlang kadang-kadang dipersoalkan, pada masa ini, pengkritik seni bersetuju: ini adalah salah satu lukisan terbaik oleh Leonardo da Vinci, jika bukan yang paling sempurna dari sudut pandang bergambar. Dipercayai bahawa artis, yang memuja teka-teki dan cipher, dalam gambar binatang putih di lengan model mengenkripsi namanya. Dalam bahasa Latin, keluarga Kunih disebut gale, dan nama gadis itu adalah Cecilia Gallerani.
Kulit ermine yang berwarna putih salji (dan kemungkinan besar ia digambarkan dalam potret) adalah cabaran yang berani terhadap status penahanan Duke of Milan yang agak meragukan. Menurut kepercayaan popular, haiwan ini sangat menghargai bulu putihnya yang rapi sehingga lebih cenderung mati daripada mengotorkannya dengan kotoran.
6. Perjamuan Terakhir
Tahun penulisan: 1495 — 1498.
Di manakah: Kuil Santa Maria delle Grazie, Milan.
Bahan: lukisan dinding.
Dimensi: 460 x 880 cm.
Salah satu lukisan Leonardo da Vinci yang paling terkenal pada dasarnya tidak begitu. Ini adalah sejenis percubaan saintis Itali yang paling besar dan tidak berjaya. Pada akhir abad ke-15, Duke of Milan memerintahkan seniman terkenal untuk melukis dinding biara dengan jumlah yang setara dengan 700 ribu dolar sekarang.
Diandaikan bahawa artis itu, seperti banyak sebelumnya, melukis pada plaster mentah - setelah penggilap terakhir, lukisan semacam itu akan kuat dan tahan lama. Walau bagaimanapun, mural mengenakan batasannya - sebagai tambahan kepada cara khusus menggunakan cat (perlu ditulis dengan segera dan berwarna putih, pembetulan lebih lanjut tidak mungkin), hanya beberapa pigmen yang sesuai untuknya. Dan kemudian kecerahan mereka berkurang, "dimakan" oleh permukaan yang menyerap dengan baik.
Bagi Leonardo, yang skeptis terhadap kewibawaan, yang melakukan semuanya sendiri dan, nampaknya, cukup bangga dengan keadaan ini, sekatan seperti itu tidak dapat ditanggung. Dengan skala Renaisans yang benar-benar, dia memutuskan untuk menolak warisan masa lalu dan memproses semula keseluruhan proses - dari komposisi plaster hingga cat yang digunakan. Hasilnya dapat diramalkan. Lapisan cat mural mula reput sejak dua dekad selepas kerja tersebut berakhir. Sebagai tambahan kepada penyelesaian teknikal yang tidak berjaya, gambar itu menderita dari semasa ke semasa.
Pertama, penghuni biara memutuskan untuk melepaskan kaki Kristus dengan membuat pintu di tempat ini, dan kemudian pelukis yang tidak berbakat, berusaha memperbaharui lukisan itu, dengan malu-malu memutarbelitkan plotnya (misalnya, tangan salah seorang rasul berubah menjadi ... roti). Bangunan itu dibanjiri, kemudian hayloft dibangun darinya, dan bom melanda kuil itu pada Perang Dunia II. Nasib baik, lukisan dinding itu tidak menanggungnya. Tidak menghairankan bahawa 20% lukisan asli hampir tidak sampai pada masa kita.
Sangat menarik bahawa gambar yang runtuh dan berwarna ini dari semasa ke semasa adalah selama bertahun-tahun merupakan lukisan yang paling terkenal oleh da Vinci - tetapi apa yang ada, satu-satunya gambar yang tersedia untuk penonton biasa. Selebihnya semuanya disimpan oleh orang kaya di dunia ini. Status quo hanya berubah dengan pemindahan Mona Lisa dari bilik tidur Napoleon ke Louvre.
Dari baki dua lukisan dinding yang dibuat oleh da Vinci, hanya serpihan yang masih bertahan hingga hari ini.
5. Ferronier yang cantik
Tahun penulisan: 1493 — 1497.
Di manakah: Muzium Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 62 x 44 sm.
Legenda yang menarik dikaitkan dengan salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Leonardo da Vinci. Ketika gambar itu sampai ke Perancis, salah seorang pemilik menulis di atasnya - "ferronier". Perkataan misteri ini (seperti kecantikan wanita yang tidak diragukan) selama bertahun-tahun menggembirakan imaginasi orang yang dekat dengan seni.
“Sejarawan cinta” yang gagah berani, Guy Breton, yang hidup pada zaman kita, menyusun keseluruhan cerita. Diduga, kecantikan yang tidak disebutkan namanya adalah perempuan simpanan Francis I, dan dia mula memakai perhiasannya untuk menyembunyikan lebam yang diterima pada waktu malam dengan raja.
Kemungkinan besar, lukisan karya Leonardo da Vinci dengan nama "Beautiful Ferronier" menggambarkan Lucretia Crivelli. Dia adalah salah seorang kekasih pelindung Leonardo, Duke of Milan. Dan nama itu berasal dari hiasannya di dahinya - sebuah besi.
4. Kepala gadis
Tahun penulisan: 1500 — 1505.
Di manakah: Galeri Nasional, Parma.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 24.6 x 21 cm.
Gambar wanita muda yang tidak lengkap dengan gaya rambut yang ceroboh (dengan itu nama gambar yang lain - La Scapigliata, compang-camping) dilukis dengan cara yang serupa dengan karya yang belum selesai - cat minyak dengan sedikit pigmen. Walau begitu, pengkritik seni percaya bahawa kontras antara rambut yang hampir tidak bergaris dan wajah yang sempurna adalah sebahagian daripada rancangan artis.
Leonardo mungkin terinspirasi oleh petikan dari penulis kuno Pliny the Elder, yang popular semasa Zaman Renaissance. Dia mengatakan bahawa artis hebat Apelles sengaja meninggalkan gambar terakhirnya mengenai Venus Kosskaya yang belum selesai, dan bahawa para peminatnya lebih mengagumi dia daripada karya-karyanya yang lain.
3. Saint Anna dengan Madonna dan Christ Christ
Tahun penulisan: 1501 — 1517.
Di manakah: Muzium Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 168 x 112 cm.
Kandungan gambar ini sangat simbolik, Mary duduk di pangkuan ibunya Anna dan mengulurkan tangannya ke generasi rahimnya - bayi Kristus. Anak domba melambangkan kelembutan dan nasib Juruselamat yang akan datang sebagai pengorbanan untuk dosa-dosa dunia.
Pihak sezaman sangat menghargai keindahan dan keindahan wajah ketiga-tiga peserta di tempat kejadian - terutamanya senyuman misterius Leonard miliknya, yang mana Anna memandang anak perempuan dan cucunya.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Tahun penulisan: 1502 — 1516.
Di manakah: Muzium Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 76.8 x 53.
Mungkin sukar untuk mencari orang di dunia yang tidak mengenali "Mona Lisa". Ini tentunya karya paling terkenal dari orang Itali yang berbakat. Banyak misteri dan rahsia lukisan ini oleh Leonardo da Vinci belum dapat dipecahkan:
"Mona Lisa" sangat penting dalam kehidupan artis - bukan rahsia lagi bahawa kadang-kadang, terpesona dengan sesuatu yang baru, dia dengan enggan kembali ke pekerjaan yang terganggu. Namun, dia mengusahakan Gioconda dengan penuh semangat dan semangat. Kenapa?
Tidak jelas siapa yang digambarkan dalam potret tersebut. Adakah itu isteri saudagar del Giocondo? Atau wanita yang sama yang berpose untuk "Lady with a Ermine"? Bahkan ada versi bahawa Salai, salah satu magang artis, yang digambarkan olehnya dalam sekurang-kurangnya dua lukisan lagi, bertindak sebagai model untuk Mona Lisa.
Apa warna pakaian Gioconda pada asalnya? Ternyata, Leonardo sekali lagi bereksperimen dengan cat, dan sekali lagi tidak berjaya, sehingga tidak ada yang tersisa dari warna asli lengan baju. Orang-orang sezaman, dengan cara itu, mengagumi warna gambar yang mengagumkan.
Dan akhirnya, senyum separuh misterius - adakah dia sama sekali tersenyum, atau hanya ilusi yang diciptakan oleh artis dengan mahir kerana bayang-bayang di sudut bibirnya?
1. Yohanes Pembaptis
Tahun penulisan: 1508 — 1516.
Di manakah: Muzium Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 69 x 57 cm.
Gambar terakhir artis, yang diduga menggambarkan Salai, adalah salah seorang perantis artis, yang atas sebab yang tidak diketahui menikmati lokasi istimewa Leonardo. Guru besar memaafkan pelajar itu. Hingga pencurian wang untuk jas hujan yang dibeli terlebih dahulu, di mana Salai digantung untuk Bacchus - sebuah lukisan yang bertahan hingga hari ini hanya dalam bentuk salinan. Wajah yang dimanjakan, keriting yang berhati-hati dan senyum separuh yang tidak sopan menimbulkan keraguan terkenal mengenai sifat hubungan antara tuan dan magang.
Namun, menurut buku harian artis, sukar untuk memahami apa-apa - setelah tuduhan meliwat pada usia muda, dia dengan berhati-hati mengelak dari menyebut kehidupan peribadinya di mana sahaja. Dengan kehendak, dia meninggalkan harta dan wangnya, dengan cara itu, kepada Leonardo dari Salai yang sama dan seorang lagi pembantunya.
Potret diri Turin Leonardo da Vinci
Tahun penulisan: selepas 1512.
Di manakah: Perpustakaan Diraja, Turin.
Bahan: sanguine, kertas.
Dimensi: 33.3 x 21.6 cm.
Ia dianggap sebagai potret diri artis, yang dilukis pada usia 60 tahun. Potret itu dibuat dengan tongkat untuk mengambil dari kaolin dan besi oksida, itulah sebabnya gambar mempunyai warna kekuningan. Pada masa ini tidak dipamerkan kerana kerapuhan.
Masih ada kontroversi seputar kepengarangan karya popular, walaupun fakta bahawa penetasan berjalan dari kiri ke kanan, seperti yang biasa dilakukan oleh Leonardo, tetapi beberapa sejarawan seni menganggapnya palsu. Menurut beberapa laporan, semasa tinjauan sinar-X, sebuah lukisan bertarikh dari abad ke-17 ditemukan di bawah gambar seorang lelaki tua.
Lukisan termahal oleh Leonardo da Vinci dalam koleksi peribadi: Penyelamat dunia
Kos: $400 000 000
Tahun penulisan: 1499 — 1507.
Di manakah: koleksi peribadi.
Bahan: lukisan minyak di papan hitam.
Dimensi: 66 x 47 cm.
Bahawa pengarang gambar ini tepatnya Leonardo da Vinci, banyak pengkritik seni ragu. Atas sebab ini, dia tidak termasuk dalam senarai utama kami. Walau bagaimanapun, Penyelamat Dunia, tanpa keraguan, adalah salah satu karya seni paling mahal dalam sejarah.
Pada lelongan Christie pada bulan November 2017, kanvas itu dijual dengan harga yang mengagumkan sebanyak $ 400 juta. Sekarang disimpan di koleksi peribadi salah seorang putera Saudi dan, kemungkinan, akan dipamerkan di cawangan Louvre di negara ini.
